随着高校音乐课程创新改革持续推进，音乐教学中所涉及的艺术形式呈现出多元化特征，以音乐剧为代表的音乐资源在高校音乐教学活动中被广泛运用，对培养学生的音乐素养具有积极意义。因此，高校音乐教师在推动音乐剧与音乐教学融合的过程中应侧重培养学生的音乐剧欣赏能力、音乐剧的即兴创作及表演能力，提升大学音乐教学的层次性和有效性。
一、音乐剧基本特点
音乐剧融合了音乐、舞蹈以及戏剧等艺术形式，是对人们艺术审美和文化选择的一种综合体现。随着时代的发展，人们的艺术审美也在不断变化，音乐剧与时俱进，形成了《悲惨世界》《西贡小姐》等具备极高艺术价值的作品。从某种角度来说，尽管艺术形式一直有所变动，但音乐剧却始终走在时代前沿，其特点主要体现在以下几方面：
（一）艺术冲击力较强
音乐剧所蕴含的艺术价值是不容小觑的，高水平的音乐剧能够带给观众强烈的视听冲击。而且，在我国音乐剧的发展历程中，美声唱法的局限性被逐渐打破，具有民族特色的唱法被应用于音乐剧演唱中，形成了更加灵活、更加丰富的演唱形式，使音乐剧情感展现更加淋漓尽致、人物刻画更加细致动人，艺术冲击力极强。
（二）大众基础广泛
除艺术价值之外，音乐剧还具有较高的娱乐性，符合大众审美需求。因此，音乐剧的受众几乎覆盖老、中、青等各年龄段的人。具体来说，音乐剧既具备专业人士所热爱的流行元素，也符合普通群众的音乐审美，凭借雅俗共赏的特点，积累了大量的群众基础。
（三）现代性特征浓郁
和我国本土的、传统的各类戏剧艺术形式有所不同，音乐剧展现出较为强烈的现代性特征，其艺术形式不拘一格。近年来，越来越多的科技手段被应用于音乐剧舞台表演中，大幅提升了音乐剧的舞台效果，提升了音乐剧的观赏性，这也间接体现了音乐剧中所蕴含的较强的商业操作潜力。
二、音乐剧应用于大学音乐教学的价值优势
（一）改变传统教学模式
高校音乐传统教学模式以理论教学为主，侧重向学生传授基本的音乐理论和演唱技巧，并不重视学生的审美体验，导致学生对音乐艺术的认知始终局限于表面。而音乐剧在大学音乐教学中的应用将会从根本上打破这一模式，其蕴含的丰富教学资源将会为学生带来更加丰富而多元的审美体验。
（二）开拓学生音乐视野
在传统高校音乐教学模式下，教师往往依据教材开展按部就班的理论教学，很难令学生真正对音乐艺术产生深刻的印象。但是，剧情跌宕起伏的音乐剧却能令学生产生如临其境的体验，从而拓宽学生的音乐视野，促使学生获得更加真实的音乐审美体验，心灵产生震撼，获得艺术与情感的熏陶。壹趣妏敩
（三）提升学生综合实践能力
作为一种以综合性著称的艺术形式，在赏析和参演音乐剧的过程中，学生既可以深化对文学、戏剧表演等领域知识的学习，同时也可以有效塑造学生的自信心，培养学生的社会综合实践能力，推动学生各项素养的均衡发展。
三、大学音乐教学中音乐剧的应用方向
（一）创新音乐教学方法
音乐剧资源在大学音乐教学中的应用本就是高校音乐课程的创新探索。在音乐剧资源的支撑下，大学音乐教师可以为学生打造别开生面的音乐教学课堂，激活学生的兴趣和思维。在此基础上，教师还需要创新音乐教学方法，通过对教学方法的合理应用，加速音乐剧与大学音乐教学的融合。比如说，教师可以尝试应用任务驱动教学法，加强对声乐教学的深入推广，为学生创设具有多元化色彩的任务情境，令课堂教学更加符合学生的兴趣特征。事实上，音乐剧本就具备生动的故事情节，在特定的场景表演中能够令观众获得身临其境的体验。因此，大学音乐教师应该对这部分音乐素材进行整合，将其设计成音乐表演任务，要求学生以小组为单位通过团队协作完成音乐表演任务，在班级中进行表演或录制并提交表演视频，在班级内进行民主评议，激发学生的创造力和音乐学习的主观能动性，打造高校音乐课程体系。
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