钢琴的声音响起，悠扬而空灵。
顶级的光影技术，让四周景色开始变化。
一栋小洋楼，几盏蜡烛。
十五秒前奏并不长，就在钢琴最后一个音节落下的时候，林卫幽幽唱道：“一盏离愁，孤单伫立在窗口。”
“我在门后，假装你人还没走。”
“旧地如重游，月圆更寂寞。”
“夜半清醒的烛火，不忍苛责我。”
前几句出来之后，金海正皱起的眉头舒展开了。
“很不错。”
“旋律优美，歌词优秀。他的一贯风格。”
“放在音源榜上，应该也是前三的歌曲。”
“可……”
他目光灼灼。
要凭这首歌打败他，不太可能！
说实话。
东风破的编曲，放到13/14年来说，已经算不上顶尖了。
实验性作品，有不足是很理所当然的。
没有必要去神话。
地球上的东风破之所以地位崇高，是因为它在乐坛全面靠拢西方的时候，奠定了华国风的基础！
这种地位已经不需要用作曲、编曲来限制它。
可单论《东风破》本身。
不用放在音乐爆发的17年后。
即使是放在13/14年左右听，也会有一些“老歌”感。
层次不够丰富，旋律不够优美。
这就是听众审美升级的表现。
但并不是说这些歌不好。
它们的填词，作曲都是上上之选！
很多老歌在经过重新编曲之后，都在音乐节目上焕发出了新的生命。
然而，《东风破》在地球华语乐坛上地位非常重要。
几乎没有人去随意改编这首歌！
赵梓骆也不记得有人改编过，还改编得很好。
所以，他拿出的只是周董的初号机版本。
“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉。”
“你走之后，酒暖回忆思念瘦。”
“水向东流，时间怎么偷。”
“花开就一次成熟，我却错过。”
第二次旋律重复。
汉拿兄弟，李忠奎等人全都暗暗松了口气。
“平了点。”
“没错，旋律不算太抓耳。林卫的唱功注重的是感情，配合这个旋律，感情深藏，却无法在听感上惊艳！”
就在这时，琵琶声加入。
和刀剑如梦不同。
刀剑如梦凸出的是一个华国古风，堂皇大气。
纯纯粹粹！
洞箫，竹笛，大鼓，所有乐器清清楚楚。
可《东风破》的琵琶声中，却多出了一些完全不同的声音！
“这是……吉他？”
李承哲仔细聆听着，眉头忽然一动：“还有钢琴？”
如果说《刀剑如梦》是大开大合，一清二楚。
《东风破》就是万流归宗，大巧若拙！
“华国和西陆的乐器混合？”
“不……不是混合……”
他惊讶地抬起头，正好遇到了陈忠军同样震惊的目光。
“是统一！”喜多郎忽然开口，沉声道：“他在尝试用一首歌统一东西乐器！”
“而且目前做得很好！”
琵琶阵阵，各种和弦切入。让过渡旋律变得柔和而饱满。
多重乐器共鸣，林卫拿起了话筒。
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破。”
“岁月在墙上剥落看见小时候。”
“犹记得那年我们都还很年幼。”
“而如今琴声幽幽，我的等候你没听过。”
他的声音变得幽远，绵长。
感情完全投入，让这几句多出一种质感。
那是思念的重量。
这几句出现，四位艺术家的目光终于变了。
“这首歌……大有玄机！”李承哲默不作声，只是看了一眼自信满满的金海正。
“如果你真以为自己必胜，那……恐怕要栽个大跟头！”
陈忠军一言不发。
只是认真分析歌曲中每一个旋律，脸上惊喜之色不断划过。
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破。”壹趣妏敩
“枫叶将故事染色结局我看透。”
“篱笆外的古道，我牵着你走过。”
“荒烟漫草的年头，就连分手都很沉默。”
悠扬的二胡声响起，带着离愁，哀思，直到飞入天际，再也不见。
哗啦啦——！台下响起热烈的掌声。
可对比起夜舞的全场口哨，简直天差地别！
“好！林卫老师演唱完毕，请评审团打分！”
邵永康的声音响起，所有人的目光都看向了四位评审。
“最多75！”李忠奎肯定说道：“是不错的好歌，但算不上顶尖！”
然而，沙兰娜第一个亮出的分数，就差点闪瞎他的眼睛！
“90？！”
刹那间，原本安静的观众席沸腾了！
“90分？怎么可能！”
“这首歌我感觉不如夜舞啊！也不如刀剑如梦，怎么可能90分？”
“s级歌曲可以达到90分吗？上限就是80分吧！”
“孔方是组委会的亲儿子吗！这首歌我承认好听，但绝对达不到90分！和夜舞天差地别！”
顿时，一位位外国观众站了起来，纷纷抗议。
不只是他们。
等看清楚分数之后，金海正立刻站了起来，惊怒交加：“我……”
可不等他说完。
第二个分数亮了起来。
“我的天……90分？”
“还是90分？这是作弊吧！”
这个90分，是李承哲打出的！
金海正所有话都被憋了下去。
然后，第三、第四个分数同时亮起！
90、90！
四个90分！
全场死寂！
五秒后。
议论如潮，轰然爆发！
“黑幕！绝对是黑幕！”
“耳朵骗不了人！这首歌绝对不够90分！”
“好歌不代表能有这么高的分数！它没能让我感觉到夜舞的躁动，和刀剑如梦的豪迈！”
“那两首歌90分我毫无异议！这首歌不值！”
就在这时，陈忠军终于站了起来。
“安静。”
艺术家亲自开口，现场很快就安静了下来。
可所有人都死死盯着评审团。
他们要一个说法！
陈忠军胸口起伏得厉害。显然非常激动！
三秒后，他终于说道：“我之前说《刀剑如梦》是华国风的奠定者，我收回这句话。”
“《刀剑如梦》是古代华国风的奠定者！”
“而《东风破》是现代华国风的奠定者！”
“《刀剑如梦》采用了大量的华国古代乐器，以华国古乐器为主。外国听众偶尔听一次，会非常惊艳！”
“它包含着华国文化的精神内核，而且从填词，编曲，作曲，所有方面全面去配合这种内核！”
“它是华国乐坛的专属！”
“可放在国际上，很难长久！”
大部分观众微微颔首，点了点头。
外国歌，听多了很容易逆反。
不是歌不好听。
而是文明的隔阂！
《刀剑如梦》可以成为华国的超级经典。
却无法走入亚太千家万户。
说完这些，陈忠军深吸一口气，强压住心中的激动。
“可《东风破》不一样！”
“它是现代华国风！”
“孔方老师非常擅长运用华国古乐器，但这次他引用了大量西陆乐器，达到了两者的平衡！”
“这样的歌曲，涵盖华国文化内核，又在流行性上达到了一个平衡！”
“它有缺陷。”
“但这些缺陷根本不足以掩盖它的优秀！”
“它是告诉所有人，想要国风流行起来，成为全球音乐的大类别。就让音乐没有障碍！”
话音未落，喜多郎罕见地拿起了话筒。
“流行是什么？”
他自问自答：“是通俗。”
“而不是独特！”
“独特的东西，往往缺少流行度！”
“民族唱腔好听吗？”
“但流行吗？”
“不！”
“只有民族唱腔和流行平衡，才爆发出了无限生机！”
“华国风也是一样。”
“不想自嗨，就需要和流行平衡。否则永远只是华国内部流行，走不上世界。”壹趣妏敩
“《东风破》给出了完美答案！”
两位乐神连续肯定！
高丽团队谁都说不出一个字。
乐神和艺术家看问题的角度不一样。
喜多郎放下话筒，沙兰娜接着拿了起来：“很显然，《东风破》是具有实验性的。”
“尽管它编曲，作曲，都有些偏老，整首歌抓耳程度不如孔方老师以前的歌曲。”
“但论艺术价值，《东风破》和《夜舞》根本不是一个等级。”
一个是跳出框架，开天辟地！
一个是体制内创新，循规蹈矩。
“《东风破》……作为现代华国风的里程碑，模板级歌曲，它值得这个分数！”
现代国风的里程碑！
这八个字，让不知道屏幕前多少词曲作者都倒抽一口凉气！
这是何等赞誉？
“他……已经走到了这么远吗？”
屏幕前，白金教父李思尘愣愣地瘫坐在椅子上，喃喃开口。
《刀剑如梦》是给了所有词曲人灵感。
而《东风破》是把灵感做成了范本！
他亲手把饭喂到了每一位词曲人口中！
从此以后，但凡有人写国风音乐。
就应该给赵梓骆磕三个头！
祖师在上！
金海正人都傻了。
几位艺术家说的道理，他无法反驳！
可正是因为无法反驳，才更能体现孔方的恐怖！
“我们在这儿努力拼搏。”
“你在这儿开山立派？！”
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